平面拍摄
平面拍摄先处理身体与画框的关系。站姿、肩线、手位和服装轮廓需要在二维画面中形成清楚层次，不能只依赖现场气氛。拍摄前可先确定主要角度，再用少量变化建立连续组照。
审看时关注构图是否完整、服装是否被不必要裁断、面部高光是否过强，以及背景元素是否与主题冲突。
镜前功课
镜前功课从平面、动态、表情、手位、光线与构图展开，帮助理解镜头表现如何与T台动作保持一致，并把影像授权放在完整流程中说明。
镜前功课内容
动态镜头
动态镜头最考验动作连接。行进中不应为了捕捉镜头频繁改变目光方向，而应提前理解机位和路线，让表情、肩线与步幅保持一致。
镜头靠近时动作可以适当收小，远景则更强调轮廓和方向。变化应来自镜头距离，而不是突然改变人物性格。
表情管理
表情管理不是固定微笑，而是让面部状态与主题、音乐和动作同步。近景会放大眉眼、嘴角和呼吸带来的细微变化，因此稳定比夸张更重要。
训练时可以记录短视频而非只照镜子，因为视频更容易发现表情切换过快、眨眼频率不自然或定点后表情提前结束等问题。
手位与肩线
手位决定上半身画面是否干净。自然垂落、轻扶腰线或配合服装都可以，但需要避免反复摸头发、抓衣角或无意识摆动。
肩线则与颈部、下颌和服装领口共同形成视觉框架。紧张时最容易出现耸肩，因此排练应加入呼吸和停顿。
光线适应
面对强光时不要通过眯眼或持续低头回避，而应在排练阶段找到安全视线点。侧光、逆光和顶光对面部结构的影响不同，站位也需要微调。
若灯光方案临时变化，优先保持路线和姿态稳定，再根据现场指引调整面部方向。不要为了追求单一照片效果破坏整体流程。
构图关系
镜头中的人物与背景、道具、其他选手共同构成画面。多人镜头尤其要注意前后层次和留白，避免所有人同时向中心挤压。
好的构图能让主题元素被看见，也能保留人物动作空间。拍摄与走秀团队应在正式拍摄前确认主要画幅和机位。
成片审看
成片审看要区分技术问题与个人偏好。先检查曝光、清晰度、裁切、色偏和动作连接，再讨论哪张更符合主题。
若同一组作品需要公开展示，应保持色彩与裁切逻辑统一，并在说明中标明作品性质，避免把练习照误写成正式结果。
影像授权
影像授权决定照片和视频能否被公开、转载、剪辑或二次发布。拍摄前就应明确用途、平台、期限和署名方式，不能在成片后再默认扩大使用范围。
站内不会用未授权人物照冒充选手，也不提供绕过版权限制的下载入口。
阅读说明
镜前训练的目标不是制造固定模板，而是让选手能在不同机位与光线下维持清楚表达。动作越能稳定重复，摄影和视频团队越容易捕捉到符合主题的画面。
涉及人物影像时，授权状态与画面质量同样重要。任何无法确认来源和使用范围的素材，都不应被包装成正式选手资料。